Generatore AI Face in Hole per il debutto del tuo personaggio

1. Carica un ritratto

Scegli un PNG o JPEG con un solo volto chiaramente visibile. Il ritratto è il riferimento d'identità, quindi mantieni occhi, naso, bocca e contorno del volto facilmente visibili. Evita screenshot di pannelli di confronto: lo strumento richiede il tuo ritratto personale, non un collage che mostra diverse persone. Carica una fotografia che hai il permesso di modificare.

2. Seleziona la scena

Usa le frecce per sfogliare i modelli disponibili, con tre scelte mostrate insieme. Seleziona una scena con un foro per il volto vuoto, oppure carica il tuo modello ritagliato. La scena fornisce il corpo, il costume, gli oggetti di scena e lo sfondo. Un'angolazione della testa simile in entrambe le immagini offre al modello un punto di partenza più chiaro.

3. Preparati e genera

Seleziona Prepara volto e modello. Questo prepara insieme i due riferimenti e include istruzioni per riempire il foro. Aggiungi dettagli opzionali, rivedi il modello disponibile e il preventivo in crediti, quindi invia quando sei pronto. La selezione del modello e la preparazione dei riferimenti non inviano una generazione a pagamento.

4. Ispeziona il risultato

Apri I tuoi risultati e la cronologia dopo il completamento dell'attività. Rivedi somiglianza, scala del volto, il bordo dell'apertura e la direzione della luce prima di scaricare o condividere. La modifica AI può reinterpretare la scena, quindi un volto riconoscibile e uno sfondo invariato sono obiettivi da verificare, non garanzie.

Un ritratto convincente del personaggio inizia dall'inquadratura. Immagina un piano medio che introduce un viaggiatore ai margini di una foresta: i vestiti e l'ambientazione ci dicono a dove appartiene il personaggio, mentre il volto ci dice chi è. Scegli un modello che supporti già quel momento invece di chiedere a una singola modifica di sostituire tutto. Per un'introduzione audace, cerca una silhouette chiara e uno sfondo semplice. Per una scena più tranquilla, scegli un'inquadratura più ravvicinata con meno oggetti concorrenti. Le scene boschive e vintage offrono punti di partenza diversi. Sfoglia il carosello e confronta ciò che comunica ogni immagine prima di selezionare il foro del volto che vuoi riempire.

Tratta il tuo ritratto come una fotografia di casting per l'inquadratura scelta. Un selfie frontale è un riferimento utile per un'apertura frontale, ma un modello laterale richiede una rotazione della testa compatibile. Un volto fotografato dall'alto può apparire goffo su un corpo visto dal basso. Trova un ritratto con l'angolazione più vicina disponibile e sufficienti dettagli intorno alle guance e al mento. Rimuovi le scelte che distraggono dal brief invece di cercare di ripararle tutte con gli aggettivi. Se il modello mostra una luce diurna soffusa, inizia con un ritratto che abbia ombre delicate. Un riferimento ben abbinato ti offre un modo più chiaro per giudicare il primo risultato e decidere se vale la pena un altro tentativo.

Lo strumento fornisce l'istruzione di base per usare il tuo ritratto e riempire il foro del modello. Il tuo testo opzionale può concentrarsi sulla performance dell'immagine: un'espressione rilassata, un'ombra calda sul volto o una transizione naturale vicino al colletto. Ad esempio, prova: abbina il volto alla luce laterale soffusa della scena e mantieni il cappello e lo sfondo esistenti. Evita di aggiungere un secondo riferimento d'identità nella descrizione scritta. Un'istruzione per ridisegnare completamente il costume entra anche in conflitto con l'obiettivo di mantenere riconoscibile la scena ritagliata. Considera il prompt come una piccola indicazione all'editor, con una modifica che sarai in grado di identificare quando appare il risultato.

Guarda prima l'immagine come inquadratura completa, poi esamina il volto più da vicino. La testa sembra della dimensione giusta per le spalle? Gli occhi e la mascella assomigliano al ritratto? La luce sulla fronte è coerente con la luce sul corpo? Verifica che una tesa, un cappuccio o il bordo dei capelli non si siano fusi con il volto. Per una tavola di concept, un'interpretazione libera può servire all'idea; per un saluto personale, una somiglianza riconoscibile può contare di più. Tieni presente l'uso previsto quando decidi cosa migliorare. Salva il ritratto di partenza e la scena così puoi confrontarli con il risultato generato invece di affidarti alla memoria.