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A 15 second urban fashion film shot on dynamic ultra wide fisheye lens capturing a trendy female model strutting through New York street corners. She wears a black crop top low rise baggy white cargo pants high top sneakers silver sunglasses and large over ear headphones around her neck. High energy camera movements include extreme low angle worm eye perspective fast tracking whip pans tilt ups and energetic jump cuts. Scene alternates between bright natural daylight along urban brick storefronts with graffiti shutter doors and moody evening streetlights featuring subtle neon glow. Fast motion city traffic blurred in background. Fluid transitions include quick lens light leaks digital HUD music player UI overlays dynamic trailing light effects and a triple visual echo effect of the model. Photorealistic skin texture natural movement crisp urban ambient audio synced with rhythmic electronic music beats 16 ratio high contrast cinematic grading
A 15 second urban fashion film shot on dynamic ultra wide fisheye lens capturing a trendy female model strutting through New York street corners. She wears a black crop top low rise baggy white cargo pants high top sneakers silver sunglasses and large over ear headphones around her neck. High energy camera movements include extreme low angle worm eye perspective fast tracking whip pans tilt ups and energetic jump cuts. Scene alternates between bright natural daylight along urban brick storefronts with graffiti shutter doors and moody evening streetlights featuring subtle neon glow. Fast motion city traffic blurred in background. Fluid transitions include quick lens light leaks digital HUD music player UI overlays dynamic trailing light effects and a triple visual echo effect of the model. Photorealistic skin texture natural movement crisp urban ambient audio synced with rhythmic electronic music beats 16 ratio high contrast cinematic grading
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Create a 15-second 16:9 ultra-cinematic desert motorcycle chase. A masked rider on a brutal custom motorcycle charges through a post-apocalyptic desert highway at full speed. The bike is heavy, dirty, metal, aggressive, with exposed engine parts, dust-covered tires, and vibrating handlebars. The scene begins with the motorcycle exploding out of a wall of dust. Behind it, a convoy of rusted armored vehicles appears, chasing the rider. The rider dodges between wrecked cars, slides sideways through sand, jumps over broken metal debris, then lands hard as a huge explosion erupts behind him. Camera style: intense action movie camera, very low to the ground, close to the front wheel, then fast side tracking shot, then rear chase camera, then wide shot showing the whole desert convoy. Use powerful motion blur, dust hitting the lens, controlled handheld shake, dramatic speed ramps, sharp focus on the rider. Lighting: burning sunset, orange desert sky, harsh shadows, dust glowing in the air, gritty contrast, dirty cinematic look, realistic fire and smoke. Mood: brutal, fast, dangerous, survival chase, no comedy, no clean futuristic style. Audio: roaring engine, heavy drums, metal impacts, wind, tire skids, explosions, deep cinematic bass. Keep the same rider and same motorcycle during the whole video. Avoid random text, logos, distorted wheels, changing motorcycle shape, extra riders, floating objects, weak explosions, cartoon style, unstable chaotic camera, unreadable action, flicker, warped body, impossible physics.
Create a 15-second 16:9 ultra-cinematic desert motorcycle chase. A masked rider on a brutal custom motorcycle charges through a post-apocalyptic desert highway at full speed. The bike is heavy, dirty, metal, aggressive, with exposed engine parts, dust-covered tires, and vibrating handlebars. The scene begins with the motorcycle exploding out of a wall of dust. Behind it, a convoy of rusted armored vehicles appears, chasing the rider. The rider dodges between wrecked cars, slides sideways through sand, jumps over broken metal debris, then lands hard as a huge explosion erupts behind him. Camera style: intense action movie camera, very low to the ground, close to the front wheel, then fast side tracking shot, then rear chase camera, then wide shot showing the whole desert convoy. Use powerful motion blur, dust hitting the lens, controlled handheld shake, dramatic speed ramps, sharp focus on the rider. Lighting: burning sunset, orange desert sky, harsh shadows, dust glowing in the air, gritty contrast, dirty cinematic look, realistic fire and smoke. Mood: brutal, fast, dangerous, survival chase, no comedy, no clean futuristic style. Audio: roaring engine, heavy drums, metal impacts, wind, tire skids, explosions, deep cinematic bass. Keep the same rider and same motorcycle during the whole video. Avoid random text, logos, distorted wheels, changing motorcycle shape, extra riders, floating objects, weak explosions, cartoon style, unstable chaotic camera, unreadable action, flicker, warped body, impossible physics.
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Crane camera starts from the roof of a tall building in downtown Cairo, a quick panoramic movement (Pan) from right to left, we see the minarets appearing with the first light, then the camera quickly descends (Crash Zoom) to the busy street, a quick tracking shot of a transport vehicle running between an old tram and donkeys loaded with vegetables, all this in one long take (One Take) at a pace that rivals Noir films.
Crane camera starts from the roof of a tall building in downtown Cairo, a quick panoramic movement (Pan) from right to left, we see the minarets appearing with the first light, then the camera quickly descends (Crash Zoom) to the busy street, a quick tracking shot of a transport vehicle running between an old tram and donkeys loaded with vegetables, all this in one long take (One Take) at a pace that rivals Noir films.
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Style: 8K IMAX, hand-drawn frame-by-frame animation at 12 frames per second — every frame painted by hand, visible brushstrokes, oil-on-paper texture, stop-motion-like temporal stutter, frame-hold animation cadence, hand-drawn line jitter between frames, no smooth interpolation, no 3D render, no game engine, no game-cutscene aesthetic, no CGI smoothness. Cinematography: Emmanuel Lubezki × Roger Deakins. Lighting: single unified source — pale cold moonlight from above filtered through extremely thick atmospheric haze, contre-jour backlight on every subject, camera on shadow side, characters and environment lit by the same light, pale blue moonlight tinting skin, fabric, snow and trunks equally, cold rim light on shoulders and head cloths, faces in soft shadow. Atmosphere: extremely heavy blizzard and dense freezing fog throughout every shot — visibility roughly 3 meters, everything beyond dissolves into solid white-out haze, only the nearest trunks and figures readable, thick curtains of horizontal wind-driven snow blanketing the air, fog walls swallowing depth, snow accumulating fast on robes and head cloth, breath turning to vapor torn away by the wind, robes and hair whipped sideways by strong gusts. Character reaction to weather: every character squints hard against the wind, shields face with a hand or forearm, ducks head down, hides face into collar or head cloth, leans bodily into the wind. Emotional tone: a mother and her small child lost in a freezing storm, exhausted and terrified, the mother holding back panic for the child's sake, the child openly crying and afraid, both at the edge of their strength. Color: 60:30:10 dominant snow-blue / black trunks / cold accent. Camera: physical cine lens, 180° shutter motion blur. Physics: gravity and inertia respected, real weight, correct contact shadows on snow, no floating props. Composition: rule of thirds + golden ratio. Continuity: every character moving from frame one across every cut, identical character, props, environ
Style: 8K IMAX, hand-drawn frame-by-frame animation at 12 frames per second — every frame painted by hand, visible brushstrokes, oil-on-paper texture, stop-motion-like temporal stutter, frame-hold animation cadence, hand-drawn line jitter between frames, no smooth interpolation, no 3D render, no game engine, no game-cutscene aesthetic, no CGI smoothness. Cinematography: Emmanuel Lubezki × Roger Deakins. Lighting: single unified source — pale cold moonlight from above filtered through extremely thick atmospheric haze, contre-jour backlight on every subject, camera on shadow side, characters and environment lit by the same light, pale blue moonlight tinting skin, fabric, snow and trunks equally, cold rim light on shoulders and head cloths, faces in soft shadow. Atmosphere: extremely heavy blizzard and dense freezing fog throughout every shot — visibility roughly 3 meters, everything beyond dissolves into solid white-out haze, only the nearest trunks and figures readable, thick curtains of horizontal wind-driven snow blanketing the air, fog walls swallowing depth, snow accumulating fast on robes and head cloth, breath turning to vapor torn away by the wind, robes and hair whipped sideways by strong gusts. Character reaction to weather: every character squints hard against the wind, shields face with a hand or forearm, ducks head down, hides face into collar or head cloth, leans bodily into the wind. Emotional tone: a mother and her small child lost in a freezing storm, exhausted and terrified, the mother holding back panic for the child's sake, the child openly crying and afraid, both at the edge of their strength. Color: 60:30:10 dominant snow-blue / black trunks / cold accent. Camera: physical cine lens, 180° shutter motion blur. Physics: gravity and inertia respected, real weight, correct contact shadows on snow, no floating props. Composition: rule of thirds + golden ratio. Continuity: every character moving from frame one across every cut, identical character, props, environ
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Create a crisp, clean infographic storyboard poster for THE CINNAMON ROLL BAKER. Wide 16:9 layout, white background, black borders, bold black typography, premium Pixar 3D stylized rendering, bright warm colors — golden baked dough, rich cinnamon brown swirls, pure white icing melting into every groove, soft butter yellows, warm bakery morning light. Top header: THE CINNAMON ROLL BAKER TOTAL VIDEO TIME: 12 SECONDS 8 SHOTS · WARM · GOLDEN · FRESHLY BAKED Legend icons: ACTION, HEAT, TIME HINT, INGREDIENT Same Pixar-style young woman throughout — warm smile, hair tied back loosely, flour-dusted cream apron, cozy bright home kitchen, morning light streaming through the window. Warm, unhurried, made with love. 8 panels: Panel 1 — THE OPENER: Wide shot. She stands at her kitchen counter, morning light flooding in behind her, pulls a large ball of soft dough from a bowl and places it on the floured wooden surface with both hands, dusting flour from her palms. Warm and inviting. You know exactly what's coming. Panel 2 — THE ROLL: Overhead locked shot. Rolling pin pressed across the dough, sheet spreading wider and thinner with each pass, morning light catching the flour dust in the air. Perfect rectangle of pale dough filling the frame. Panel 3 — THE BUTTER: Close-up. Softened butter spread across the entire dough surface in long smooth strokes — thick, golden, edge to edge. The most indulgent panel. Butter glistening in the morning light. Panel 4 — THE CINNAMON: Close-up overhead. Cinnamon sugar mixture scattered generously across the buttered dough — rich brown against golden butter, covering every inch. The warm spice aroma implied in every pixel. Panel 5 — THE ROLL TIGHT: Side angle close-up. Dough rolled tightly from one end — the spiral forming with each turn, the cinnamon and butter layers visible on the cross-section as the roll builds. Each turn tighter and more satisfying than the last. Panel 6 — THE CUT: Hero craft frame. Sharp knife cutting through the rolled dough — perfect round cross-sections revealed, beautiful cinnamon spiral visible on each cut face, butter glistening between every layer. Placed onto the baking tray one by one. Panel 7 — THE OVEN REVEAL: Wide medium with her visible. Oven door opens — golden cinnamon rolls on the tray, perfectly puffed and touching each other, deep golden brown tops, caramelized edges, steam rising dramatically. She lifts the tray with both hands, eyes wide with satisfaction. Panel 8 — THE ICING: The hero frame and scroll-stopper. Close-up. Thick white cream cheese icing poured from a spoon in a slow arc directly over the warm rolls — cascading down the sides, melting into every groove and swirl of the cinnamon spiral, pooling in the crevices. Pure white against golden brown. The most irresistible frame in the series. Footer: VIDEO FLOW: 8 shots × ~1.5s = 12 seconds. Dough to icing pour. CAMERA TIPS: wide on the opener, overhead locked for the roll and cinnamon, close-up for the butter spread, side angle for the tight roll, hero close-up for the cut spiral, wide medium for the oven reveal, extreme close-up beauty shot for the icing pour LIGHT & STYLE: warm golden morning light, soft pale dough, rich cinnamon brown, pure white icing, butter gold, flour dust in sunlight, Pixar vivid warm colors throughout BAKER NOTES: one baker, one kitchen, one perfect roll. Warm, golden, and impossible not to want right now.
Create a crisp, clean infographic storyboard poster for THE CINNAMON ROLL BAKER. Wide 16:9 layout, white background, black borders, bold black typography, premium Pixar 3D stylized rendering, bright warm colors — golden baked dough, rich cinnamon brown swirls, pure white icing melting into every groove, soft butter yellows, warm bakery morning light. Top header: THE CINNAMON ROLL BAKER TOTAL VIDEO TIME: 12 SECONDS 8 SHOTS · WARM · GOLDEN · FRESHLY BAKED Legend icons: ACTION, HEAT, TIME HINT, INGREDIENT Same Pixar-style young woman throughout — warm smile, hair tied back loosely, flour-dusted cream apron, cozy bright home kitchen, morning light streaming through the window. Warm, unhurried, made with love. 8 panels: Panel 1 — THE OPENER: Wide shot. She stands at her kitchen counter, morning light flooding in behind her, pulls a large ball of soft dough from a bowl and places it on the floured wooden surface with both hands, dusting flour from her palms. Warm and inviting. You know exactly what's coming. Panel 2 — THE ROLL: Overhead locked shot. Rolling pin pressed across the dough, sheet spreading wider and thinner with each pass, morning light catching the flour dust in the air. Perfect rectangle of pale dough filling the frame. Panel 3 — THE BUTTER: Close-up. Softened butter spread across the entire dough surface in long smooth strokes — thick, golden, edge to edge. The most indulgent panel. Butter glistening in the morning light. Panel 4 — THE CINNAMON: Close-up overhead. Cinnamon sugar mixture scattered generously across the buttered dough — rich brown against golden butter, covering every inch. The warm spice aroma implied in every pixel. Panel 5 — THE ROLL TIGHT: Side angle close-up. Dough rolled tightly from one end — the spiral forming with each turn, the cinnamon and butter layers visible on the cross-section as the roll builds. Each turn tighter and more satisfying than the last. Panel 6 — THE CUT: Hero craft frame. Sharp knife cutting through the rolled dough — perfect round cross-sections revealed, beautiful cinnamon spiral visible on each cut face, butter glistening between every layer. Placed onto the baking tray one by one. Panel 7 — THE OVEN REVEAL: Wide medium with her visible. Oven door opens — golden cinnamon rolls on the tray, perfectly puffed and touching each other, deep golden brown tops, caramelized edges, steam rising dramatically. She lifts the tray with both hands, eyes wide with satisfaction. Panel 8 — THE ICING: The hero frame and scroll-stopper. Close-up. Thick white cream cheese icing poured from a spoon in a slow arc directly over the warm rolls — cascading down the sides, melting into every groove and swirl of the cinnamon spiral, pooling in the crevices. Pure white against golden brown. The most irresistible frame in the series. Footer: VIDEO FLOW: 8 shots × ~1.5s = 12 seconds. Dough to icing pour. CAMERA TIPS: wide on the opener, overhead locked for the roll and cinnamon, close-up for the butter spread, side angle for the tight roll, hero close-up for the cut spiral, wide medium for the oven reveal, extreme close-up beauty shot for the icing pour LIGHT & STYLE: warm golden morning light, soft pale dough, rich cinnamon brown, pure white icing, butter gold, flour dust in sunlight, Pixar vivid warm colors throughout BAKER NOTES: one baker, one kitchen, one perfect roll. Warm, golden, and impossible not to want right now.
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9:16 竖版，极其真实的年轻成年东方女性近距离生活人像摄影，真实 iPhone 后置主摄拍摄质感，手机原相机直出效果，未经美颜、磨皮与电影调色，保留自然曝光、真实皮肤纹理与轻微手机锐度。人物坐在夜晚咖啡馆窗边，镜头距离较近，头顶至上胸构图，脸部占据画面约 70%–78%，自然三分之二侧脸，头部轻微转向镜头，双眼、眉毛、鼻子、嘴唇、下巴与脖颈完整入镜，视线平静地看向镜头，嘴角带极轻微克制笑意。 人物为明确成年的年轻中国女性，视觉年龄约 22–26 岁，原创人物，长相精致但真实自然，具有年轻女演员般的辨识度与亲和感，不是网红脸，不是医美模板脸。拥有小巧柔和的鹅蛋脸，头包脸明显，额头饱满，太阳穴自然饱满，脸颊保留轻微柔软肉感，苹果肌自然，下颌线流畅柔和，下巴短小圆润，面部比例紧凑耐看，左右脸保留极轻微自然差异，不过度对称。 五官精致自然，清亮偏大的长圆杏眼，眼裂自然舒展，深棕色虹膜纹理清晰，瞳孔比例真实，眼球具有自然湿润感与角膜反光，双眼中的高光来自咖啡馆吊灯、窗户与街道灯光反射，大小与位置略有差异，眼神清澈、安静、有真实聚焦感，带一点温柔与好奇。自然双眼皮，卧蚕轻微饱满，眼下保留少量真实暗沉与细微纹理，眼白不是纯白，内眼角自然湿润。眉毛浓密自然，眉形柔和，眉毛毛流清晰。鼻梁纤细流畅，山根自然不过高，鼻头小巧圆润，鼻翼真实。嘴巴偏小，嘴唇自然闭合，不露牙齿，唇峰柔和，下唇略饱满，淡裸粉唇色，真实唇纹清楚可见。 精致伪素颜妆，轻薄自然底妆，保留少量粉感，不遮盖真实皮肤纹理，淡粉色腮红，眼妆干净克制，不画夸张眼线，不使用浓密假睫毛，真实睫毛根根分明，唇部带轻微自然水润感。皮肤健康细腻但不完美，清楚保留额头细小纹理、脸颊微小毛孔、鼻翼毛孔、鼻梁皮肤纹理、眼下浅纹理、鼻尖与 T 区轻微皮脂高光、局部肤色变化、少量面部绒毛、轻微泛红与一两颗自然小痣，皮肤具有真实凹凸起伏，不磨皮、不塑料、不陶瓷、不蜡像，不过度锐化。 黑茶色顺直长发自然披散，轻薄空气刘海与额前碎发，发丝柔顺但不完全整齐，少量飞发和贴近脸颊、脖颈的细发清晰可见。人物穿奶白色粗针织开衫或针织衫，圆领与浅色纽扣，露出少量脖颈与锁骨。脖颈长度自然，肩颈放松，下颌与颈部连接真实，头部转动时一侧胸锁乳突肌轻微显现，颈部保留极浅自然纹理和发丝接触阴影，不做夸张天鹅颈。 场景为夜晚高级咖啡馆靠窗位置，背景适度虚化但仍具有真实手机摄影环境感。左上方有暖黄色金属吊灯，左侧玻璃窗映出街道与蓝、红、青色霓虹灯光，背景木质桌面上放置模糊的白色咖啡杯与杯碟。咖啡馆环境温暖安静，窗外夜景颜色作为局部点缀，不大面积污染人物肤色，不展示完整咖啡馆全景。 真实冷暖混合环境光，暖黄色吊灯从人物左上方照射，窗外冷色城市光从侧面轻微补充，人物面部受光柔和但不扁平。额头、鼻梁、鼻尖和脸颊受光区域呈现自然皮脂高光与皮肤纹理，眼窝、鼻翼、下颌和脖颈保留真实阴影层次，两侧面部亮度略有差异。真实手机自动白平衡、自动曝光、自动对焦，轻微夜间数码噪点，真实生活抓拍感，4K超清真人摄影，非棚拍，非商业精修。 负面提示词： 未成年感，儿童脸，普通路人脸，网红脸，医美脸，AI模板脸，完全对称脸，蛇精脸，锥子脸，脸过长，下巴过长，鼻子夸张放大，极端广角畸变，极端侧脸，半边脸，五官缺失，眼睛错位，大小眼严重，巨大虹膜，发光瞳孔，宝石眼睛，玻璃珠眼睛，纯白眼白，假睫毛，浓妆，塑料皮，陶瓷皮肤，蜡像皮肤，过度磨皮，皮肤无毛孔，全脸统一毛孔，砂纸皮肤，过度痘印，过度卡粉，过度油光，过度锐化，HDR过强，电影调色过重，影楼精修感，专业相机极浅景深，背景完全融化，背景抢主体，霓虹覆盖整张脸，脖颈僵硬，圆柱形脖子，锁骨雕刻感，字幕，Logo，水印，低清晰度。
9:16 竖版，极其真实的年轻成年东方女性近距离生活人像摄影，真实 iPhone 后置主摄拍摄质感，手机原相机直出效果，未经美颜、磨皮与电影调色，保留自然曝光、真实皮肤纹理与轻微手机锐度。人物坐在夜晚咖啡馆窗边，镜头距离较近，头顶至上胸构图，脸部占据画面约 70%–78%，自然三分之二侧脸，头部轻微转向镜头，双眼、眉毛、鼻子、嘴唇、下巴与脖颈完整入镜，视线平静地看向镜头，嘴角带极轻微克制笑意。 人物为明确成年的年轻中国女性，视觉年龄约 22–26 岁，原创人物，长相精致但真实自然，具有年轻女演员般的辨识度与亲和感，不是网红脸，不是医美模板脸。拥有小巧柔和的鹅蛋脸，头包脸明显，额头饱满，太阳穴自然饱满，脸颊保留轻微柔软肉感，苹果肌自然，下颌线流畅柔和，下巴短小圆润，面部比例紧凑耐看，左右脸保留极轻微自然差异，不过度对称。 五官精致自然，清亮偏大的长圆杏眼，眼裂自然舒展，深棕色虹膜纹理清晰，瞳孔比例真实，眼球具有自然湿润感与角膜反光，双眼中的高光来自咖啡馆吊灯、窗户与街道灯光反射，大小与位置略有差异，眼神清澈、安静、有真实聚焦感，带一点温柔与好奇。自然双眼皮，卧蚕轻微饱满，眼下保留少量真实暗沉与细微纹理，眼白不是纯白，内眼角自然湿润。眉毛浓密自然，眉形柔和，眉毛毛流清晰。鼻梁纤细流畅，山根自然不过高，鼻头小巧圆润，鼻翼真实。嘴巴偏小，嘴唇自然闭合，不露牙齿，唇峰柔和，下唇略饱满，淡裸粉唇色，真实唇纹清楚可见。 精致伪素颜妆，轻薄自然底妆，保留少量粉感，不遮盖真实皮肤纹理，淡粉色腮红，眼妆干净克制，不画夸张眼线，不使用浓密假睫毛，真实睫毛根根分明，唇部带轻微自然水润感。皮肤健康细腻但不完美，清楚保留额头细小纹理、脸颊微小毛孔、鼻翼毛孔、鼻梁皮肤纹理、眼下浅纹理、鼻尖与 T 区轻微皮脂高光、局部肤色变化、少量面部绒毛、轻微泛红与一两颗自然小痣，皮肤具有真实凹凸起伏，不磨皮、不塑料、不陶瓷、不蜡像，不过度锐化。 黑茶色顺直长发自然披散，轻薄空气刘海与额前碎发，发丝柔顺但不完全整齐，少量飞发和贴近脸颊、脖颈的细发清晰可见。人物穿奶白色粗针织开衫或针织衫，圆领与浅色纽扣，露出少量脖颈与锁骨。脖颈长度自然，肩颈放松，下颌与颈部连接真实，头部转动时一侧胸锁乳突肌轻微显现，颈部保留极浅自然纹理和发丝接触阴影，不做夸张天鹅颈。 场景为夜晚高级咖啡馆靠窗位置，背景适度虚化但仍具有真实手机摄影环境感。左上方有暖黄色金属吊灯，左侧玻璃窗映出街道与蓝、红、青色霓虹灯光，背景木质桌面上放置模糊的白色咖啡杯与杯碟。咖啡馆环境温暖安静，窗外夜景颜色作为局部点缀，不大面积污染人物肤色，不展示完整咖啡馆全景。 真实冷暖混合环境光，暖黄色吊灯从人物左上方照射，窗外冷色城市光从侧面轻微补充，人物面部受光柔和但不扁平。额头、鼻梁、鼻尖和脸颊受光区域呈现自然皮脂高光与皮肤纹理，眼窝、鼻翼、下颌和脖颈保留真实阴影层次，两侧面部亮度略有差异。真实手机自动白平衡、自动曝光、自动对焦，轻微夜间数码噪点，真实生活抓拍感，4K超清真人摄影，非棚拍，非商业精修。 负面提示词： 未成年感，儿童脸，普通路人脸，网红脸，医美脸，AI模板脸，完全对称脸，蛇精脸，锥子脸，脸过长，下巴过长，鼻子夸张放大，极端广角畸变，极端侧脸，半边脸，五官缺失，眼睛错位，大小眼严重，巨大虹膜，发光瞳孔，宝石眼睛，玻璃珠眼睛，纯白眼白，假睫毛，浓妆，塑料皮，陶瓷皮肤，蜡像皮肤，过度磨皮，皮肤无毛孔，全脸统一毛孔，砂纸皮肤，过度痘印，过度卡粉，过度油光，过度锐化，HDR过强，电影调色过重，影楼精修感，专业相机极浅景深，背景完全融化，背景抢主体，霓虹覆盖整张脸，脖颈僵硬，圆柱形脖子，锁骨雕刻感，字幕，Logo，水印，低清晰度。
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STYLE: monochrome sketch storyboard + cinematic fantasy realism + dynamic ink illustration + anime keyframe motion design MAIN CHARACTER: A young female witch / sky rider with a wide-brim magical hat, long flowing hair, cape fluttering violently in the wind, holding a flying broom that behaves like a high-speed aerodynamic vehicle. She is determined, focused, agile, with sharp eyes and strong survival instinct. Her movement style is parkour + aerial drifting + wind surfing in the sky. WORLD: A vast floating sky city made of broken stone towers, ancient bridges, ruins suspended in clouds. Strong wind currents, flying debris, floating dust particles, collapsing architecture, rope bridges, rotating wind gears. Atmosphere: mystical, dangerous, high altitude, endless sky depth. CAMERA LANGUAGE: Ultra cinematic tracking shots, whip pans, aerial follow cam, dramatic perspective shifts, close-ups mixed with wide establishing shots, strong motion blur, depth parallax, gravity-defying movement. --- TIMELINE (15s STORYBOARD FLOW) 0–2s (SHOT 1–2): Wide establishing shot of floating sky city above clouds. Wind violently passes through towers and broken bridges. Cut to tracking shot: girl launches into air on broom, accelerating forward. 2–4s (SHOT 3): Medium shot mid-air. She dodges falling stone debris and broken structures. Cape and hair fully blown backward. 4–6s (SHOT 4–5): Close-up face. Focused eyes, calm breathing, instinctive control. Cut to wide shot: approaching broken sky bridge gap. 6–8s (SHOT 6–7): She dives downward, broom tilting sharply. High-speed descent between collapsing towers. Wind pressure intensifies, motion blur increases. 8–10s (SHOT 8–10): She grabs a swinging rope / wind cable mid-air to redirect momentum. Close action: sparks and wind trails appear as she changes direction. Mechanical anchor device locks onto rope system. 10–12s (SHOT 11–12): High-speed rail-like rope ride across sky gap. Camera follows from behind, dynamic chase perspective. Floating city expands infinitely below. 12–14s (SHOT 13–14): Extreme close-up motion shot. She leans forward, acceleration peak. Wind distortion, particles, energy trails, intense speed sensation. 14–15s (SHOT 15 FINAL): Wide cinematic final shot. She exits frame flying toward horizon of sky city. Sunlight breaks through clouds. End with feeling: adventure continues beyond the sky. --- VISUAL STYLE: - monochrome ink storyboard + cinematic shading - high contrast lighting - dynamic motion lines - wind particles and debris simulation - fantasy steampunk sky architecture - anime keyframe exaggeration + realistic depth MOOD: freedom, danger, speed, exploration, destiny, unstoppable motion NEGATIVE: no static pose, no low energy movement, no modern city, no text overlays, no flat composition
STYLE: monochrome sketch storyboard + cinematic fantasy realism + dynamic ink illustration + anime keyframe motion design MAIN CHARACTER: A young female witch / sky rider with a wide-brim magical hat, long flowing hair, cape fluttering violently in the wind, holding a flying broom that behaves like a high-speed aerodynamic vehicle. She is determined, focused, agile, with sharp eyes and strong survival instinct. Her movement style is parkour + aerial drifting + wind surfing in the sky. WORLD: A vast floating sky city made of broken stone towers, ancient bridges, ruins suspended in clouds. Strong wind currents, flying debris, floating dust particles, collapsing architecture, rope bridges, rotating wind gears. Atmosphere: mystical, dangerous, high altitude, endless sky depth. CAMERA LANGUAGE: Ultra cinematic tracking shots, whip pans, aerial follow cam, dramatic perspective shifts, close-ups mixed with wide establishing shots, strong motion blur, depth parallax, gravity-defying movement. --- TIMELINE (15s STORYBOARD FLOW) 0–2s (SHOT 1–2): Wide establishing shot of floating sky city above clouds. Wind violently passes through towers and broken bridges. Cut to tracking shot: girl launches into air on broom, accelerating forward. 2–4s (SHOT 3): Medium shot mid-air. She dodges falling stone debris and broken structures. Cape and hair fully blown backward. 4–6s (SHOT 4–5): Close-up face. Focused eyes, calm breathing, instinctive control. Cut to wide shot: approaching broken sky bridge gap. 6–8s (SHOT 6–7): She dives downward, broom tilting sharply. High-speed descent between collapsing towers. Wind pressure intensifies, motion blur increases. 8–10s (SHOT 8–10): She grabs a swinging rope / wind cable mid-air to redirect momentum. Close action: sparks and wind trails appear as she changes direction. Mechanical anchor device locks onto rope system. 10–12s (SHOT 11–12): High-speed rail-like rope ride across sky gap. Camera follows from behind, dynamic chase perspective. Floating city expands infinitely below. 12–14s (SHOT 13–14): Extreme close-up motion shot. She leans forward, acceleration peak. Wind distortion, particles, energy trails, intense speed sensation. 14–15s (SHOT 15 FINAL): Wide cinematic final shot. She exits frame flying toward horizon of sky city. Sunlight breaks through clouds. End with feeling: adventure continues beyond the sky. --- VISUAL STYLE: - monochrome ink storyboard + cinematic shading - high contrast lighting - dynamic motion lines - wind particles and debris simulation - fantasy steampunk sky architecture - anime keyframe exaggeration + realistic depth MOOD: freedom, danger, speed, exploration, destiny, unstoppable motion NEGATIVE: no static pose, no low energy movement, no modern city, no text overlays, no flat composition
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“Anime visual reference sheet, hand-drawn animation art style, clean cream beige background #F5F0E8. Bold clean outlines, cel shading, pure 2D anime illustration. Title: SMASH BURGER in large bold dark lettering top left, subtitle: VISUAL REFERENCE SHEET — hand-drawn animation with decorative leaf ornaments. TOP LEFT — INGREDIENTS PANEL with border: Six illustrated ingredients in a row each with label and description below — Raw beef ball (smooth and round, glistening), Brioche bun (golden, sliced in half showing pillowy interior), American cheese (single square slice pale yellow), Fresh lettuce (bright crispy green leaf), Tomato slice (deep red, juice visible), Special sauce (in a small bowl, cream orange color). BOTTOM LEFT — TOOLS PANEL with border: Four illustrated tools in a row each labeled — Heavy metal spatula (for smashing), Cast iron griddle (dark and seasoned), Kitchen knife (wooden handle, for slicing), White ceramic plate (for serving). Plus one large feature illustration: cross section of the finished burger showing all layers clearly labeled. TOP RIGHT — FINISHED BURGER large hero illustration: A perfect smash burger on a white plate, top bun slightly askew, melted cheese dripping down the sides, sauce visible, sesame seeds on the bun, steam rising, shot from a slight angle showing height and layers. BOTTOM RIGHT — MAKING PROCESS PANEL: Five numbered steps with small illustrations — 1. Beef ball dropped on hot griddle sizzling. 2. Spatula smashing it flat edges crisping. 3. Cheese slice melting over the patty. 4. Layers stacked one by one on toasted bun. 5. Top bun pressed down knife slicing through center revealing all layers. BOTTOM — COLOR PALETTE row of labeled swatches: Brioche Gold #D4A55A, Raw Meat Red #8B1A1A, Crisped Brown #3D1F0A, Cheese Yellow #F5C518, Lettuce Green #4A7C59, Tomato Red #C0392B, Sauce Cream #F5ECD7, Griddle Black #1C1C1C, Background #F5F0E8. Bold anime outlines, cel shading, flat colors with soft shadows, hand-drawn animation food illustration style, identical layout and visual style to the Neapolitan Pizza reference sheet.”
“Anime visual reference sheet, hand-drawn animation art style, clean cream beige background #F5F0E8. Bold clean outlines, cel shading, pure 2D anime illustration. Title: SMASH BURGER in large bold dark lettering top left, subtitle: VISUAL REFERENCE SHEET — hand-drawn animation with decorative leaf ornaments. TOP LEFT — INGREDIENTS PANEL with border: Six illustrated ingredients in a row each with label and description below — Raw beef ball (smooth and round, glistening), Brioche bun (golden, sliced in half showing pillowy interior), American cheese (single square slice pale yellow), Fresh lettuce (bright crispy green leaf), Tomato slice (deep red, juice visible), Special sauce (in a small bowl, cream orange color). BOTTOM LEFT — TOOLS PANEL with border: Four illustrated tools in a row each labeled — Heavy metal spatula (for smashing), Cast iron griddle (dark and seasoned), Kitchen knife (wooden handle, for slicing), White ceramic plate (for serving). Plus one large feature illustration: cross section of the finished burger showing all layers clearly labeled. TOP RIGHT — FINISHED BURGER large hero illustration: A perfect smash burger on a white plate, top bun slightly askew, melted cheese dripping down the sides, sauce visible, sesame seeds on the bun, steam rising, shot from a slight angle showing height and layers. BOTTOM RIGHT — MAKING PROCESS PANEL: Five numbered steps with small illustrations — 1. Beef ball dropped on hot griddle sizzling. 2. Spatula smashing it flat edges crisping. 3. Cheese slice melting over the patty. 4. Layers stacked one by one on toasted bun. 5. Top bun pressed down knife slicing through center revealing all layers. BOTTOM — COLOR PALETTE row of labeled swatches: Brioche Gold #D4A55A, Raw Meat Red #8B1A1A, Crisped Brown #3D1F0A, Cheese Yellow #F5C518, Lettuce Green #4A7C59, Tomato Red #C0392B, Sauce Cream #F5ECD7, Griddle Black #1C1C1C, Background #F5F0E8. Bold anime outlines, cel shading, flat colors with soft shadows, hand-drawn animation food illustration style, identical layout and visual style to the Neapolitan Pizza reference sheet.”
Verifizierter Prompt
A cinematic tropical beach club montage shot on a 35mm lens with bright summer lighting. A young smiling woman in an orange one shoulder swimsuit stands in a turquoise swimming pool managing a floating tray of orange liquor bottles. Quick cuts to resort guests warmly hugging and dancing under a thatched palapa roof on white sand. A tattooed DJ in a black shirt and cap mixes music on modern decks. Macro close up of sparkling wine pouring into a large glass filled with ice followed by bright orange liquor poured from a metal jigger with bright sunlight catching the liquid and creating lens flares. A lively shaded beach bar with guests laughing at wooden tables and a waiter walking past carrying a tray of colorful cocktails. Tilt up to green palm trees strung with warm lightbulbs against a bright sky. People relax at tables facing the ocean in the background. The scene ends with a soft focus fade on the DJ. Fast paced dynamic tracking shots shallow depth of field vibrant teal and orange color grading high energy music video style cinematic lighting photorealistic highly detailed 8k resolution.
A cinematic tropical beach club montage shot on a 35mm lens with bright summer lighting. A young smiling woman in an orange one shoulder swimsuit stands in a turquoise swimming pool managing a floating tray of orange liquor bottles. Quick cuts to resort guests warmly hugging and dancing under a thatched palapa roof on white sand. A tattooed DJ in a black shirt and cap mixes music on modern decks. Macro close up of sparkling wine pouring into a large glass filled with ice followed by bright orange liquor poured from a metal jigger with bright sunlight catching the liquid and creating lens flares. A lively shaded beach bar with guests laughing at wooden tables and a waiter walking past carrying a tray of colorful cocktails. Tilt up to green palm trees strung with warm lightbulbs against a bright sky. People relax at tables facing the ocean in the background. The scene ends with a soft focus fade on the DJ. Fast paced dynamic tracking shots shallow depth of field vibrant teal and orange color grading high energy music video style cinematic lighting photorealistic highly detailed 8k resolution.
Verifizierter Prompt
0-2秒:低头垂眸，嘴角噙着含蓄淡笑，不露齿，神态温柔安静。 2-4秒:笑意缓缓收敛，嘴角归平;双眼、头部慢慢抬起，视线转向画面右侧，神情转为认真留意。 4-6秒:持续望向右方，眼神添上浅淡疑惑与担忧，双眼微睁(幅度自然)，嘴唇轻启呈欲言又止状，眉眼微收，不皱眉。 6-8秒:视线缓缓下沉，头部微低，笑意尽数褪去，神情安静失落，内敛压抑情绪，不流泪、不哭泣。 8-10秒:低头轻阖双眼，平复心绪，嘴角浮现一抹藏起难过的浅淡自嘲式浅笑，呼吸自然，动作极轻。 10-12秒:缓缓抬头，眼眸重新迎向柔光，眼神渐亮却依旧克制，面部转向前方/偏右，唇角带一丝温柔 又委屈的淡意。 12-15秒:目视前方/画面右侧，眼神柔和微润，唇瓣轻动似欲语还休，最终保持安静凝视状态，定格在温柔清冷、略带忧郁的情绪中，结尾无黑屏、无转场。
0-2秒:低头垂眸，嘴角噙着含蓄淡笑，不露齿，神态温柔安静。 2-4秒:笑意缓缓收敛，嘴角归平;双眼、头部慢慢抬起，视线转向画面右侧，神情转为认真留意。 4-6秒:持续望向右方，眼神添上浅淡疑惑与担忧，双眼微睁(幅度自然)，嘴唇轻启呈欲言又止状，眉眼微收，不皱眉。 6-8秒:视线缓缓下沉，头部微低，笑意尽数褪去，神情安静失落，内敛压抑情绪，不流泪、不哭泣。 8-10秒:低头轻阖双眼，平复心绪，嘴角浮现一抹藏起难过的浅淡自嘲式浅笑，呼吸自然，动作极轻。 10-12秒:缓缓抬头，眼眸重新迎向柔光，眼神渐亮却依旧克制，面部转向前方/偏右，唇角带一丝温柔 又委屈的淡意。 12-15秒:目视前方/画面右侧，眼神柔和微润，唇瓣轻动似欲语还休，最终保持安静凝视状态，定格在温柔清冷、略带忧郁的情绪中，结尾无黑屏、无转场。
Prompt (Quelle unbekannt)
Keep the pier centered, reveal the coastline and travel through a soft cloud layer.
Keep the pier centered, reveal the coastline and travel through a soft cloud layer.
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A giant, colossal, and aggressive creature in a turbulent ocean amidst massive waves and a storm.
A giant, colossal, and aggressive creature in a turbulent ocean amidst massive waves and a storm.
Video-Workflows erkunden
Erkunden Sie verfügbare Video-Workflows und vergleichen Sie sie mit den verwandten Videoseiten. Der Generator ist die maßgebliche Quelle für aktuellen Modellzugriff und Einstellungen. Nutzen Sie die Prompt-Bibliothek, um veröffentlichte Ergebnisse und das Modell, das sie erstellt hat, zu studieren.
Eine Szene mit verfügbaren Videomodellen planen
Wählen Sie nur die Auflösung und das Seitenverhältnis, die für das ausgewählte Modell angezeigt werden. Prüfen Sie Bildausschnitt, feine Details und eventuellen Text im fertigen Video. Eine größere Ausgabegröße garantiert kein genaueres Ergebnis.
Beschreiben Sie Sprache, Umgebungsgeräusche und Musik als getrennte Anweisungen in Ihrem Video-Briefing. Die Audioausgabe hängt vom ausgewählten Modell und den im Generator angezeigten Optionen ab; prüfen Sie den fertigen Clip, statt anzunehmen, dass Ton enthalten ist.
Verfügbare Videomodelle auswählen
Veo Video-Ideen mit Highsfield erkunden
Beschreiben Sie für Ihr Video-Briefing, wie sich das Motiv aus seiner Ausgangsposition bewegen soll. Wenn das ausgewählte Modell ein Bild oder einen Endframe unterstützt, nutzen Sie dies, um Komposition und Kontinuität zu erklären. Nehmen Sie nicht an, dass jeder Referenztyp akzeptiert wird.
Text-zu-Video-Modus
Schreiben Sie Ihr Video-Briefing rund um eine sichtbare Aktion. Fügen Sie die Umgebung, die Einstellungsgröße, die Kamerabewegung und die Beleuchtung hinzu. Halten Sie Dialog und Tonhinweise getrennt von den visuellen Anweisungen, damit die beabsichtigte Szene leicht zu verstehen ist.
Bild-zu-Video-Modus
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Fertige Ergebnisse prüfen und herunterladen
Wenn eine Anfrage abgeschlossen ist, prüfen Sie das Video im Verlauf und laden Sie das Ergebnis herunter, das Sie behalten möchten. Überprüfen Sie die Komposition und eventuelle unbeabsichtigte Details, bevor Sie es mit Ihrem Team teilen oder veröffentlichen.
Zugehörige Video-Workflows erkunden
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Wählen Sie ein aktiviertes Modell auf der AI Video-Seite. Prüfen Sie seine unterstützten Einstellungen und den Credit-Kostenvoranschlag, bevor Sie einen Clip aus Text oder einem Bild generieren.
Geben Sie für ein Video-Produktkonzept die Produktform, das Material, ein wichtiges Detail und die Umgebung an. Halten Sie Logos und Aussagen korrekt, lassen Sie Platz für Ihre eigene Typografie und prüfen Sie das Ergebnis, bevor Sie es in einer Anzeige verwenden.
Wähle eine unterstützte Ausgabegröße
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Entwickeln Sie Ihr Video-Briefing rund um das Ergebnis, das Sie benötigen. Halten Sie die Hauptrichtung spezifisch, prüfen Sie unterstützte Einstellungen im Generator und kontrollieren Sie die fertige Arbeit, bevor Sie sie in Ihrem Projekt verwenden.
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Beschreiben Sie Sprache, Umgebungsgeräusche und Musik als getrennte Anweisungen in Ihrem Video-Briefing. Die Audioausgabe hängt vom ausgewählten Modell und den im Generator angezeigten Optionen ab; prüfen Sie den fertigen Clip, statt anzunehmen, dass Ton enthalten ist.
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Beschreiben Sie Sprache, Umgebungsgeräusche und Musik als getrennte Anweisungen in Ihrem Video-Briefing. Die Audioausgabe hängt vom ausgewählten Modell und den im Generator angezeigten Optionen ab; prüfen Sie den fertigen Clip, statt anzunehmen, dass Ton enthalten ist.
Beschreiben Sie Sprache, Umgebungsgeräusche und Musik als getrennte Anweisungen in Ihrem Video-Briefing. Die Audioausgabe hängt vom ausgewählten Modell und den im Generator angezeigten Optionen ab; prüfen Sie den fertigen Clip, statt anzunehmen, dass Ton enthalten ist.
Verwenden Sie Referenzen, um das gewünschte Ergebnis zu erklären
Beschreiben Sie für Ihr Video-Briefing, wie sich das Motiv aus seiner Ausgangsposition bewegen soll. Wenn das ausgewählte Modell ein Bild oder einen Endframe unterstützt, nutzen Sie dies, um Komposition und Kontinuität zu erklären. Nehmen Sie nicht an, dass jeder Referenztyp akzeptiert wird.
Beschreiben Sie für Ihr Video-Briefing, wie sich das Motiv aus seiner Ausgangsposition bewegen soll. Wenn das ausgewählte Modell ein Bild oder einen Endframe unterstützt, nutzen Sie dies, um Komposition und Kontinuität zu erklären. Nehmen Sie nicht an, dass jeder Referenztyp akzeptiert wird.
Schreiben Sie Ihr Video-Briefing rund um eine sichtbare Aktion. Fügen Sie die Umgebung, die Einstellungsgröße, die Kamerabewegung und die Beleuchtung hinzu. Halten Sie Dialog und Tonhinweise getrennt von den visuellen Anweisungen, damit die beabsichtigte Szene leicht zu verstehen ist.
Entwickeln Sie Ihr Video-Briefing rund um das Ergebnis, das Sie benötigen. Halten Sie die Hauptrichtung spezifisch, prüfen Sie unterstützte Einstellungen im Generator und kontrollieren Sie die fertige Arbeit, bevor Sie sie in Ihrem Projekt verwenden.
Fertige Ergebnisse prüfen und herunterladen
Wählen Sie nur die Auflösung und das Seitenverhältnis, die für das ausgewählte Modell angezeigt werden. Prüfen Sie Bildausschnitt, feine Details und eventuellen Text im fertigen Video. Eine größere Ausgabegröße garantiert kein genaueres Ergebnis.
Geben Sie für ein Video-Produktkonzept die Produktform, das Material, ein wichtiges Detail und die Umgebung an. Halten Sie Logos und Aussagen korrekt, lassen Sie Platz für Ihre eigene Typografie und prüfen Sie das Ergebnis, bevor Sie es in einer Anzeige verwenden.
Wählen Sie nur die Auflösung und das Seitenverhältnis, die für das ausgewählte Modell angezeigt werden. Prüfen Sie Bildausschnitt, feine Details und eventuellen Text im fertigen Video. Eine größere Ausgabegröße garantiert kein genaueres Ergebnis.
Planen Sie Zeit ein, um jedes Videoergebnis zu prüfen und Ihr Briefing zu verfeinern. Die Verarbeitungszeit variiert je nach Modell, Anfrage und Serviceauslastung. Ändern Sie jeweils nur eine Richtung, damit Sie beurteilen können, welche Bearbeitung das Ergebnis verbessert.
Ein klareres kreatives Briefing für Veo
Geben Sie für ein Video-Produktkonzept die Produktform, das Material, ein wichtiges Detail und die Umgebung an. Halten Sie Logos und Aussagen korrekt, lassen Sie Platz für Ihre eigene Typografie und prüfen Sie das Ergebnis, bevor Sie es in einer Anzeige verwenden.
Planen Sie eine klare Aktion pro Aufnahme
Listen Sie die Details auf, die in Ihrem Video-Briefing wichtig sind: Identität, Form, Farben, Kleidung und Hintergrund. Verwenden Sie unterstützte Referenzen, wo passend, und vergleichen Sie jedes Ergebnis; exakte Konsistenz ist nicht garantiert.
Flexible Produktionsmodi
Geben Sie für ein Video-Produktkonzept die Produktform, das Material, ein wichtiges Detail und die Umgebung an. Halten Sie Logos und Aussagen korrekt, lassen Sie Platz für Ihre eigene Typografie und prüfen Sie das Ergebnis, bevor Sie es in einer Anzeige verwenden.
Formuliere präzise Bearbeitungs- und Stilvorgaben
Geben Sie für ein Video-Produktkonzept die Produktform, das Material, ein wichtiges Detail und die Umgebung an. Halten Sie Logos und Aussagen korrekt, lassen Sie Platz für Ihre eigene Typografie und prüfen Sie das Ergebnis, bevor Sie es in einer Anzeige verwenden.
Variationen mit einem fokussierten Briefing erkunden
Erkunden Sie verfügbare Video-Workflows und vergleichen Sie sie mit den verwandten Videoseiten. Der Generator ist die maßgebliche Quelle für aktuellen Modellzugriff und Einstellungen. Nutzen Sie die Prompt-Bibliothek, um veröffentlichte Ergebnisse und das Modell, das sie erstellt hat, zu studieren.
Wählen Sie ein aktiviertes Modell auf der AI Video-Seite. Prüfen Sie seine unterstützten Einstellungen und den Credit-Kostenvoranschlag, bevor Sie einen Clip aus Text oder einem Bild generieren.
Geben Sie dem Hauptmotiv eine klare Aktion. Für ein Videokonzept ist ein präzises Briefing leichter zu beurteilen als eine Liste konkurrierender Effekte.
Veo Video-Workflow: Fragen und Antworten
Geben Sie für ein Video-Produktkonzept die Produktform, das Material, ein wichtiges Detail und die Umgebung an. Halten Sie Logos und Aussagen korrekt, lassen Sie Platz für Ihre eigene Typografie und prüfen Sie das Ergebnis, bevor Sie es in einer Anzeige verwenden.
Diese Highsfield-Seite erklärt den Video-Workflow. Sie hilft Ihnen, ein fokussiertes Briefing zu schreiben und die verfügbaren Eingaben zu prüfen. Der aktuelle Zugriff wird im Generator angezeigt; ein Modellname in einer Anleitung bedeutet nicht, dass es derzeit Anfragen annimmt.
Schreiben Sie Ihr Video-Briefing rund um eine sichtbare Aktion. Fügen Sie die Umgebung, die Einstellungsgröße, die Kamerabewegung und die Beleuchtung hinzu. Halten Sie Dialog und Tonhinweise getrennt von den visuellen Anweisungen, damit die beabsichtigte Szene leicht zu verstehen ist.
Entwickeln Sie Ihr Video-Briefing rund um das Ergebnis, das Sie benötigen. Halten Sie die Hauptrichtung spezifisch, prüfen Sie unterstützte Einstellungen im Generator und kontrollieren Sie die fertige Arbeit, bevor Sie sie in Ihrem Projekt verwenden.
Diese Highsfield-Seite erklärt den Video-Workflow. Sie hilft Ihnen, ein fokussiertes Briefing zu schreiben und die verfügbaren Eingaben zu prüfen. Der aktuelle Zugriff wird im Generator angezeigt; ein Modellname in einer Anleitung bedeutet nicht, dass es derzeit Anfragen annimmt.
Wählen Sie nur die Auflösung und das Seitenverhältnis, die für das ausgewählte Modell angezeigt werden. Prüfen Sie Bildausschnitt, feine Details und eventuellen Text im fertigen Video. Eine größere Ausgabegröße garantiert kein genaueres Ergebnis.
Beschreiben Sie Sprache, Umgebungsgeräusche und Musik als getrennte Anweisungen in Ihrem Video-Briefing. Die Audioausgabe hängt vom ausgewählten Modell und den im Generator angezeigten Optionen ab; prüfen Sie den fertigen Clip, statt anzunehmen, dass Ton enthalten ist.
Diese Highsfield-Seite erklärt den Video-Workflow. Sie hilft Ihnen, ein fokussiertes Briefing zu schreiben und die verfügbaren Eingaben zu prüfen. Der aktuelle Zugriff wird im Generator angezeigt; ein Modellname in einer Anleitung bedeutet nicht, dass es derzeit Anfragen annimmt.
Listen Sie die Details auf, die in Ihrem Video-Briefing wichtig sind: Identität, Form, Farben, Kleidung und Hintergrund. Verwenden Sie unterstützte Referenzen, wo passend, und vergleichen Sie jedes Ergebnis; exakte Konsistenz ist nicht garantiert.
Wählen Sie nur die Auflösung und das Seitenverhältnis, die für das ausgewählte Modell angezeigt werden. Prüfen Sie Bildausschnitt, feine Details und eventuellen Text im fertigen Video. Eine größere Ausgabegröße garantiert kein genaueres Ergebnis.
Schreiben Sie Ihr Video-Briefing rund um eine sichtbare Aktion. Fügen Sie die Umgebung, die Einstellungsgröße, die Kamerabewegung und die Beleuchtung hinzu. Halten Sie Dialog und Tonhinweise getrennt von den visuellen Anweisungen, damit die beabsichtigte Szene leicht zu verstehen ist.
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