Générateur IA de visage dans un trou pour les débuts de votre personnage

1. Importer un portrait

Choisissez un PNG ou JPEG avec un seul visage clairement visible. Le portrait sert de référence d'identité, alors gardez les yeux, le nez, la bouche et le contour du visage bien visibles. Évitez les captures d'écran de panneaux comparatifs : l'outil a besoin de votre propre portrait, et non d'un collage montrant plusieurs personnes. Importez une photographie que vous avez l'autorisation de modifier.

2. Sélectionner la scène

Utilisez les flèches pour parcourir les modèles disponibles, avec trois choix affichés ensemble. Sélectionnez une scène avec un trou de visage vide, ou importez votre propre modèle de découpe. La scène fournit le corps, la tenue, les accessoires et l'arrière-plan. Un angle de tête similaire dans les deux images donne au modèle un point de départ plus clair.

3. Préparer et générer

Sélectionnez Préparer le visage et le modèle. Cela prépare les deux références ensemble et inclut des instructions pour remplir le trou. Ajoutez des détails facultatifs, vérifiez le modèle disponible et le devis en crédits, puis soumettez quand vous êtes prêt. La sélection du modèle et la préparation des références ne soumettent pas de génération payante.

4. Inspecter le résultat

Ouvrez Vos résultats et l'historique une fois la tâche terminée. Vérifiez la ressemblance, l'échelle du visage, le bord de l'ouverture et la direction de la lumière avant de télécharger ou de partager. La modification par IA peut réinterpréter la scène ; un visage reconnaissable et un arrière-plan inchangé sont donc des objectifs à vérifier, et non des garanties.

Un portrait de personnage convaincant commence par le cadre. Imaginez un plan moyen présentant un voyageur à la lisière d'une forêt : les vêtements et le décor nous disent à quel univers appartient le personnage, tandis que le visage nous dit qui il est. Choisissez un modèle qui soutient déjà ce moment plutôt que de demander à une seule modification de tout remplacer. Pour une introduction audacieuse, recherchez une silhouette claire et un arrière-plan simple. Pour une scène plus calme, choisissez un cadrage plus serré avec moins d'accessoires concurrents. Les scènes boisées et vintage offrent différents points de départ. Parcourez le carrousel et comparez ce que chaque image communique avant de sélectionner le trou de visage que vous souhaitez remplir.

Traitez votre portrait comme une photo de casting pour le plan choisi. Un selfie de face est une référence utile pour une ouverture frontale, mais un modèle de profil nécessite un tour de tête compatible. Un visage photographié d'en haut peut sembler awkward sur un corps vu d'en bas. Trouvez un portrait avec l'angle disponible le plus proche et suffisamment de détails autour des joues et du menton. Retirez les choix distrayants du brief plutôt que d'essayer de tous les corriger avec des adjectifs. Si le modèle montre une lumière du jour douce, commencez avec un portrait qui a des ombres douces. Une référence bien assortie vous donne un moyen plus clair de juger le premier résultat et de décider si une autre tentative vaut la peine.

L'outil fournit l'instruction de base pour utiliser votre portrait et remplir le trou du modèle. Votre texte facultatif peut se concentrer sur la performance de l'image : une expression détendue, une ombre chaude sur le visage ou une transition naturelle près du col. Par exemple, essayez : faites correspondre le visage à la lumière latérale douce de la scène et conservez le chapeau et l'arrière-plan existants. Évitez d'ajouter une seconde référence d'identité dans la description écrite. Une instruction pour redessiner complètement le costume entre également en conflit avec l'objectif de garder la scène découpée reconnaissable. Considérez l'invite comme une petite direction à l'éditeur, avec un seul changement que vous pourrez identifier lorsque le résultat apparaîtra.

Regardez d'abord l'image comme un plan complet, puis examinez le visage de plus près. La tête semble-t-elle de la bonne taille pour les épaules ? Les yeux et la mâchoire ressemblent-ils au portrait ? La lumière sur le front s'accorde-t-elle avec la lumière sur le corps ? Vérifiez qu'un bord de chapeau, de capuche ou de cheveux n'a pas été fusionné avec le visage. Pour un tableau de concept, une interprétation libre peut servir l'idée ; pour un message personnel, une ressemblance reconnaissable peut compter davantage. Gardez cette utilisation prévue à l'esprit pour décider quoi améliorer. Enregistrez le portrait source et la scène afin de pouvoir les comparer avec le résultat généré plutôt que de vous fier à votre mémoire.